音楽経験のある人が、なんとか最低限、バンドの曲を書く方法（前編）

みなさん、DTMやられておりますか？

多くの人は、ポップスやロックの曲を作ろうとしているかと思います。

筆者のようなクラシック畑の人間にとっては、典型的なバンドサウンドの曲を打ち込むにあたって、
何をどうすればいいかわからん・・・といった具合で、試行錯誤を繰り返している次第です。

今回は、私なりの「音楽経験のある人むきポップス曲のつくり方」を述べさせていただきます。
参考にしていただければ幸いです。


◆広く浅く、ポップス全般のコードを分析

まず、気になった曲のコード（和音）を数字化します。
1度は1、4度は4といった具合です。

例えば、スピッツの「チェリー」の場合
Aメロは、1、5、6、3、4、1、4、5・・・

このように、イロイロな曲のコードを書きとっていきましょう。
すると、見えてくることがあります。

それは・・・・・

Aメロ、Bメロ、Cメロで、はじめの数字が同じ数字になることは少ないという事です。

このほかにも、様々なバンドによる癖や、
多用される循環コードの傾向などが分かってくると思われます。


◆モデル曲選択

「～みたいな曲」を作りたい！

と思われた方、

「～みたいな曲」を作りましょう！

そのためには、バンドスコアを手に入れましょう。
モデルにしたい曲と、同じアーティストの他の楽曲も購入すると良いでしょう。

バンドスコアは正確な書き起こしではないケースもありますが、スタイルの模倣という目的においては有効かと思われます。

楽譜が読める人であれば、泥臭い耳コピを行う工程の一部を、省略することが可能になるかと思われます。


◆楽曲そのもの（アレンジ以外）のクセを盗む

モデルにしたいアーティストのもつ楽曲の「クセ」を、箇条書きにして見ましょう。

たとえば
サビのメロディーラインで7度跳躍を使いがち
特徴的なシンコペーションを多用する
メジャー・セブンスを使う頻度

など


◆アレンジのクセを盗む

モデルにしたいアーティストのもつアレンジの「クセ」を、箇条書きにして見ましょう。

たとえば
サビでスプラッシュ・シンバルを派手に使いがち
ギターのアルペジオの頻出パターンの把握

など


◆まとめ
まだまだ、完成への道のりは長いです。

後編では楽曲を書く作業について述べさせていただきます。